MIJARES, EL MAESTRO DE LOS AZULES

EL MAESTRO MIJARES: NADIE LUCIO MEJOR CALIFICATIVO
Por Andrés Pascual

No soy “un entendido en la pintura”; sino un vulgar profano a la hora de buscar significaciones tan escondidas en los cuadros que me parecen burlas al público…Por ejemplo, para mí es un perfecto hipócrita el que diga que entendió el cuadro Guernica en el significado político que, según su autor, Pablo Picasso, refleja una visión apocalíptica en el cuadro homonim de la ciudad después de los bombardeos por la aviación franquista.

“El Chino” Wilfredo Lam, que ni asiático es, ocupó en su ancianidad y desde una silla de ruedas su lugar como “pueblo combatiente” durante las marchas a favor del castrismo por los sucesos de la Embajada de Perú; algunos dicen que fue manipulado, yo no.

A pesar de las relaciones de Lam con el llamado genio de Málaga; aún con sus motivaciones cubistas, tampoco me resulta disfrutable y, para mí, La Jungla pertenece a la tomadura de pelo que resulta la interpretación del exagerado símbolo de la pintura llamada contemporánea por ajenos.

Sí entendí bien y rápido la relación de alma de los llamados “maestros de los ismos”(dadaísmo, cubismo, surrealismo…) del siglo pasado, como Picasso, con el comunismo (que es la peor palabra de esa terminación materializada en crimen de lesa humanidad) y con el ateísmo; por eso me resulta un vómito, a pesar de lo que digan, el malagueño padre de Paloma y fanático rabioso de las canciones de Juan y Junior.

Mi desagrado y rechazo lo extiendo, por lo mismo, a Luis Bunuel y a Salvador Dali, a Tristán Tzara…en el caso de Bunuel, cineasta con ínfulas de pintor ranqueado amateur malo y en el de Tzara, escritor con iguales desviaciones de su perfil vocacional; Dalí no, este fue un bufón manipulado por Gala hasta donde quiso la ex esposa de Paul Elouard; de ambos, musa insustituible.

Pintores los del Renacimiento: Velásquez, Da Vinci…o el que llaman el último de los clásicos y el primero de los modernos, ni renacentista ni barroquista: don Francisco de Goya y Lucientes, que no por gusto los fusilamientos del 2 de mayo asaltan la vista de quien los analiza como la visión de una realidad demoledora hecha plástica imperecedera. Eso es pintura, lo demás, ofensiva mundana de la decadencia político-social tratada por medio del lienzo y el pincel y lo de mundana no es lo peligroso, ni la mariguana, ni el sexo libre, ni el homosexualismo…sino lo otro, la militancia más absoluta, individual y de grupo, en la aberrante ideología comunista.

El pasado 30 de marzo se cumplieron 6 años del fallecimiento en esta ciudad del pintor cubano José María Mijares; tenía 82 años y le llamaron “el Maestro de los azules”, aunque manejó con maestría todo el espectro.

Mijares nunca se estancó, siempre evolucionó en su trabajo que varió desde las formas y paisajes hasta las composiciones geométricas de la contemporaneidad pictórica.

Miembro de la llamada “Escuela de La Habana” de durante los 40’s, fue más independiente que académico generacional. Su obra es una de las huellas más firmes de la pintura cubana.

Ocho años antes de morir, tuve la suerte de conocerlo en un almuerzo invitados por un amigo común en un restaurant de la ciudad de ambiente español; con pinturas de la fiesta brava colgando en las paredes y una proposición de una calle posiblemente sevillana frente a nosotros. Hablamos de Cuba, de su salida de la Patria en 1967, de pintura y de la reunión infame con el tirano que echó la suerte, en 1961, del arte nacional con la frase “dentro la Revolución todo; fuera de la Revolución nada…”, celebrada en la biblioteca nacional y que se publicó con el rimbombante título casi plácido y pacífico de “Palabras a los Intelectuales”.

Mijares, que me dijo aquel mediodía de 1996 que a Cuba no volvería mientras estuviera la horda en el poder, cumplió su palabra, creo, y jamás volvió a ver “sus barrios habaneros”

José María Mijares fue de los muchísimos cubanos que creyó que el 1 de enero de 1959 se iniciaba una era luminosa para Cuba; como también formó parte de las legiones que, rápido, reconocieron que en realidad la tragedia y las nubes negras del dolor en todas sus variantes se cernían sobre el cielo cubano. Con el replanteamiento de la política artístico-intelectual hacia posiciones de sumisión absoluta hecho por el dictador a través de las palabras al gremio, la inquietud artística independiente, la valoración crítica desde posiciones de libre pensamiento, había llegado a su fin. Entonces mentalidades soberanas del arte cubano sabían que sobraban en el nuevo esquema de dependencia política de la ideología comunista…

Toda esa artillería anticubana encubierta en “arreglos ideológicos” para impedir la penetración del imperialismo a través de “espadones nacionales del medio artístico”, tuvo como objetivo dar un ejemplo al decapitar el suplemento “Lunes” del periódico Revolución y neutralizar al grupo editor; entre ellos a Cabrera Infante y a uno de sus más valiosos colaboradores, Virgilio Piñera, el dramaturgo que le escupió al tirano en su cara la única sensación posible de todos en aquella sala: “comandante, yo sólo le puedo decir que tengo miedo”, que se convirtió en el testamento político-social de última hora al pie de la guillotina de la inexistente república en el lance último y fatal.

Lunes fue la extensión literaria de las ideas de Lezama Lima con el grupo y la revista Orígenes varios años antes, del cual se aprovecharon para ganar notoriedad dos oportunistas de alto perfil: Pablo Armando Fernández y Roberto “El sargento Tamal” Fernández Retamar.

Mijares, como dije antes, se exilió en 1967, al revés de la insigne Dulce María Loynaz, que prefirió hacerlo en su enorme casona del Vedado, porque esta extraordinaria poetisa y mujer le cerró las puertas en las narices a la agresividad militante y homicida y se autoexilió y sólo se supo otra vez de ella cuando se le otorgó el premio Cervantes, hoy se conoce que los castrocomunistas han “redescubierto” a Dulce María y tratan ese nombre con la normalidad única de lo canallas que son.

Yo no sé si con Mijares están haciendo igual; ahora, todo el mundo debe saber que ni en su obra tuvo predominio el rojo y, si lo hacen, el maestro se va a revolver en su tumba; que nadie lo dude.

Miami, FL., USA
06/23/2010